探寻文化源流的“侍花人” 访半开花院创办人吴永刚

　　看吴永刚的朋友圈著作，确实有着一种清新灵动的美，说不清是什么风格门户，却赏心顺眼。

　　插花以雅趣为先

　　半开花院坐落于茶城的瓷器店中，自带古色古香气味。一身中式穿着的吴永刚，像许多传统插花老师相同气质儒雅，说起话来却又十分直白坦率。

　　“传统插花在古代都是文人士大夫的喜好，咱们现在修习的人往往文化底蕴不行。许多时分我插完花感觉如鲠在喉，没有充分地表达自己的心境，如果有三两老友绘画赋诗，赋予了日子美学的含义，那才是能够传世的啊！”宣布这种慨叹，是跟他的插花建议分不开的：“插花究其根源，是一种文人雅趣，它不是孤立存在的技巧，而是与插作者的心境、审美、居室环境休戚相关，与书、画、琴、香、茶等相辅相成，一起表现人生寻求的艺术。这样完好的日子艺术美学，是真实值得传承的文化精力。”入行之初，吴永刚就是被插花与日子的情感链接所感动的。

　　吴永刚结业是做司法作业的，尔后来京从事传媒策划，由于一向没有找到自己的爱好地点，加上“北漂”日子的穷困，他一度十分苍茫，以致于远赴西藏去“看山、看水，看那些有信仰的忠诚的人。”这一趟行程让他身心打开了，他希望能找到都市日子中情感的链接，也找到真实能够从事终身的职业。

　　在2012年的常州花博会上，他第一次观看大型传统插花展，他的感觉是：看到著作，就想到人，有代入感。插花是一种生命艺术的出现，和它面对面，能感受到它的呼吸。他在插花著作前站了好久，越来越“心生欢喜”。

　　回到北京后，他开端学习插花。那时北京开端兴起空间会所，许多传统插花与文化讲座是公益共享的性质，他在这些活动中逐步融入传统文化的圈子，发现“古典艺术的美能够回归本初”。

　　修习以文化为源

　　半开花院，是吴永刚在2013年创办的花艺作业室。源于“花未全开月未圆”的古诗句，后被引为禅语，寓意人世间最美的境地———一种含苞待放的人生状况。就像吴永刚描述自己：这些年一向都在“孕育”之中。

　　吴永刚从小酷爱书法、武术等传统艺术，但进入插花文化圈，却困扰于自己短缺颇多。他开端研读插花古籍———《瓶花谱》、文人笔记、小说，乃至四书五经，这是为了“落实到国学精华”。他在网上查找插花古画，听易经讲座，在寺庙里与师傅研讨梵学与禅花，也精读了许多比方台湾黄永川教授的插花专著等。他在尽可能广的传统文化范围内，探寻传统插花的精力。

　　当然，这其中最难的当地在于融汇贯通，构成自己对于插花的见地。吴永刚在这方面收成了自己的心得体会。比方，从4个方面下手的研修：植物学、器物学、传统色彩学、传统空间美学。这儿每一部分常识都自成体系。就拿器物学来说，琉璃、瓷器、陶器等各有千秋；传统色彩学以五行中的五色为正色；传统空间美学则引入了方位学、风水学等常识体系。

　　在插花中，吴永刚采撷山野花草，与琉璃、瓷器、陶器等配搭，寻求清幽淡远的意境。在空间规划中，他揣摩书画之意，令插花与书画环境融为一体，突出中式居室的赏心舒适。不久前，在有着600年前史的琉璃厂“清秘阁”举行的“镜相花開”琉璃花事展上，吴永刚结合清秘阁空间整体摆设特点以及梁明毓琉璃著作质感，精心择选了古器物龙泉青瓷花器，在一楼玄关处规划大型缸花和挂式插花著作，在二楼以震馆之宝齐白石先生的“杏花蒲草图”为空间焦点，结合空间光影规划传统插花著作，空间、器物与插花，构成了令观者顺眼的合境之美。他坦言，在他看来，研习插花的实质不仅仅是陈规和技法的掌握，更多是触发对日子的考虑。“插花是日子的艺术，是有温度的。”“每个学员来到花院，我都先跟他们攀谈，认同我，认同我的著作，才开端上课。哪怕他们现已听了半天课，感觉不好，我会全数交还学费。”

　　在吴永刚看来，他的研习之路还很漫长，花院就像一粒种子，承载着他的小小希望：不要让传统插花沉寂在年月里。